Couture Portfolio

In 2018, after the birth of my daughter, I discovered the joy of creating my own accessories and clothing—for both her and myself—under the guidance of the talented and experienced Els Sienart. My very first project was a simple pincushion, but in that small stitch was born a deep passion for design. Each workshop ignited my creativity and curiosity, making me believe that with the right guidance, nothing was impossible.

Seeing my daughter wear the pieces I crafted brought immense pride and joy. But as any parent knows, toddlers grow in the blink of an eye. This realization pushed me to rethink design, searching for ways to make garments more adaptable—pieces that could evolve with her, extending their life and meaning over time.

After three years of exploring every pattern I could get my hands on, I felt the urge to push my skills further. In September 2021, I took the leap and enrolled in fashion school in Brussels, eager to refine my techniques and deepen my understanding of garment construction. Balancing a full-time career and motherhood leaves little time for study, but every moment spent learning fuels my passion. It might take me ten years to earn my degree, but for me, the true reward lies in the journey, not the destination.

This page is where I share my creations—projects from school, personal experiments, and everything in between.

I hope you enjoy exploring my work as much as I enjoy creating it.

Laatste projecten

Herboren onderwerpen:
Upcycling van afval tot draagbare kunst

What began as forgotten fragments of secondhand clothing has evolved into a one-of-a-kind garment that merges memory with modernity. This piece is built from contrasts—structured and chaotic, soft and strong, romantic and raw. Through layering, manipulation, and upcycled reinvention, it tells the story of transformation: from waste to wonder, from silence to statement.

Every fabric carries a past, but here, it's not about nostalgia—it's about reinvention. Using hand-crafted techniques like ruching, embroidery, textile weaving, and patchwork, this creation honors the resilience and complexity of contemporary femininity. It’s not just a piece to wear—it’s a message to embody.

She’s not defined by the past. She redefines the present.

This project began with an instinct: to retrieve forgotten garments and give them new voice. Rescued from the racks of thrift shops, each piece was chosen not for what it was, but for what it could become. What followed was an experimental journey of deconstruction and reconstruction, a form of fabric alchemy rooted in transformation.

A Moodboard of Meaning

This creation lives between aesthetic and narrative. It is not merely a garment, but a wearable story—a reflection of evolving femininity:

Strategic, poetic, and sensual
Ambitious, magnetic, and rebellious
Resilient, intuitive, and never binary

"From Forgotten to Fierce" is not just a transformation of garments, but a transformation of meaning.
It is a statement: that identity can be deconstructed, rewritten, and worn proudly.

New Collection: New Collection

Material Transformation as Metaphor

The sweater is composed of textiles with histories—tweed skirts, faux-fur panels, tulle remnants, puffed synthetics, and denim scraps. These materials were dissected, reimagined, and layered, weaving together contrasting textures and symbolisms:

Red mohair expresses passion, urgency, and emotional depth.
Black tulle and lace embody mystery, fragility, and the unseen layers of strength.
Tweed anchors the design in tradition and structure—yet reworked here as a rebellious new skin.
Faux leather and zipper fragments introduce sharpness, echoing a punk or armoured aesthetic.
These choices draw on adjectives and feminine archetypes mapped out in your research
—from Midnight Muse to Voice of Power, Untamed to Eternal Dreamer.

Construction and Process

The piece was constructed with a deep respect for form and function, carefully balancing silhouette with movement. Inspired by the architectural nature of power dressing and Balmain’s ornate detailing, the sweater integrates:

Hand-sewn elements, from spirals and flake embroidery to corset-style motifs.
Graphic inspiration including flames, eyes, ribbons, and silhouettes.
Symbolic references to lunar femininity, transformation, and intuition,
inspired by the Triquetra and Three Moons.

The final form is a feminine armour: sculptural and soft, commanding and complex, fiercely protective while emotionally resonant.

Herboren onderwerpen:
Upcycling van afval tot draagbare kunst

Dit project richt zich op upcycling en creatieve transformatie. Met behulp van tweedehands of gerecyclede materialen is het doel om een uniek kledingstuk of accessoire te ontwerpen en te maken, waarbij innovatieve technieken worden onderzocht om afval om te vormen tot een nieuw, functioneel en artistiek stuk. Het proces benadrukt duurzaamheid, experimenten en storytelling, wat culmineert in een presentatie van het werk en de ontwerpreis.

Transformatieve steek: identiteit creëren door middel van verfraaiing

Dit project richt zich op het transformeren van een labjas tot een uniek, evenement-geschikt kledingstuk geïnspireerd door een gekozen cultureel of situationeel thema. Door extra stukken (mouwen, zakken, versieringen) en versieringen zoals borduurwerk, bedrukking of applicatie toe te voegen, is het doel om innovatieve ontwerptechnieken te verkennen. De uiteindelijke creatie benadrukt functionaliteit, esthetiek en storytelling, terwijl de transformatie van een utilitair item naar een statement piece wordt benadrukt.

Dit kunstwerk is een hedendaagse interpretatie van een traditionele Zen-tuin door kunstenaar Daniel Arsham (MOCO London). Hij staat bekend om zijn combinatie van klassieke vormen met futuristische en surrealistische esthetiek.

De belangrijkste elementen die dit stuk definiëren:

Zen-tuinelementen
Monochroom kleurenschema
Verlichting en sfeer
Materiaaltransformatie
Thema's van tijd en geheugen

Dit werk kan worden geïnterpreteerd als een meditatie over de samensmelting van verleden en toekomst, natuur en kunstmatigheid, traditie en innovatie. Het moedigt de kijker aan om na te denken over zijn plaats binnen de tijd en cultuur.

Mode opnieuw definiëren:
Geen verleden maar nu

Dit project is geïnspireerd op de architectuurfilosofie van Bernard Tschumi, bekend om zijn radicale benadering van ruimte, vorm en beweging. Tschumi's werk daagt vaak conventionele architectonische grenzen uit, met de nadruk op fragmentatie, superpositie en de wisselwerking tussen structuur en menselijke activiteit. Zijn ontwerpen richten zich op de dynamische relatie tussen vorm en functie, waarbij ruimtes niet statisch zijn, maar worden gedefinieerd door beweging en interactie. Het doel is om deze principes te vertalen naar mode door een uniseks kledingstuk te creëren dat verdeling, gelaagdheid en experimentele volumes omvat. Het ontwerpproces omvat het ontwikkelen van moodboards geïnspireerd op Tschumi's architectonische motieven, het construeren van modulaire en aanpasbare prototypes en het finaliseren van een kledingstuk dat structurele precisie combineert met creatieve vrijheid, wat de ethos van 21e-eeuws design weerspiegelt.

Vervormde perspectieven: grafische manipulaties in de mode onderzoeken

Dit project richt zich op het creëren van een hybride kledingstuk voor het bovenlichaam door grafische vervormingen en textielmanipulaties te verkennen. Met behulp van 100% katoenen stof met bedrukte motieven, zullen deelnemers experimenteren met technieken zoals plooien, vouwen, rekken en lagen om visuele en volumetrische vervormingen te creëren. Het uiteindelijke ontwerp zal 2-3 vervormingen bevatten om de stof te transformeren in een dynamisch en artistiek stuk, met de nadruk op innovatie in textuur, vorm en silhouet. Het proces omvat textielexperimenten, patroonmanipulatie en modelconstructie, wat culmineert in een creatieve presentatie van het voltooide kledingstuk.